《學學課程》新世代策展思維與策略－我與我的文字

初次來到學學文創上課。只能說，久仰大名，不免有些小心翼翼。

工作人員指示我，走道的最後一間即是教室。當我走到教室門口，眼睛不覺一亮。
十多坪的空間，擺放著十多張紅色單人沙發，
空氣中流淌的不知名的爵士音樂（因為對爵士樂沒有研究）
，柔軟了簡約素雅的空間氛圍。教室後面，則是一扇扇的落地窗，
幾盞路燈點綴著入夜的暗黑，也沉澱了白日庸碌的混雜思緒。

少部分的位子坐了其他同學，我隨意撿了個位子坐下，
批著混雜男友香水芬芳的針織外套打起盹來。不知過了多久，
一種「老師來了」的第六感讓我睜開眼睛。
果然，一位穿著知性簡單的年輕女性走了進來，也帶著親和的笑容，
與工作人員交談幾句，笑彎了眼，不久便開始上課。

講師羅健毓大學主修大眾傳播，畢業後出國至英國攻讀會展產業相關係所，是個獨立策展人，
現為台北國際當代藝術博覽會 / 執行長、台灣當代藝術連線 / 總監。
課程一開始，她向我們介紹博物館的幾個主要部門，以及策展人與博物館的關係。

她說，博物館主要分作五大部門，分別為典藏研究組、展示組、教育推廣組、營運管理組、
行銷企劃組，而其功能與部門名稱完全吻合。
只是，過去博物館的策展人需要有絕對的策展專業及深厚的人文素養，
現在「策展人」這個名稱變得極為廣義，只要是舉辦展覽，就能稱作「策展人」。

也許，策展步驟並非什麼極大機密，第一步當然是策劃（發想展覽主題），
再來則是蒐集展品、保險、包裝、運送、進館清點、佈展、展覽過程的維護，最後則是卸展。
但這之中，卻有相當細膩的部分需要了解。如蒐集展品，就是考驗溝通能力的時候。
曾有個畫廊準備展覽藝術家陳純波的作品，因為該畫廊的再三拜訪，使陳純波的親戚，
願意將連北美館都借不到的作品出借，甚至，有些事從未被展覽過的。另外，展品歸還前，
必須拍照存證，以免在運送過程遭受破壞，卻因沒有證據歸咎責任，必須扛起賠償的後果。

談完這些策展人必備常識後，她將以兩個親手策劃的展覽，與一個她相當推薦的展覽詮釋這堂課程。
在談這些之前，她強調，策展人需要有兩個技能，首先，是溝通能力；其二，則是「找錢」的能力。
她說，這兩個能力，將會不斷出現在以下的案例當中。

她曾在台北當代展出一個被命名為「癮行者」的展。靈感來自於日本的藝術蒐藏家宮津大輔。
宮津先生職業為上班族，學生時代也沒有特別研究藝術，也不特別有錢，
但在某次機緣之下，他在一間藝廊看到草間彌生尚未出名時的畫作。
那幅畫，讓他備受感動，回到家仍然魂牽夢縈，「要買下那幅畫嗎？」他猶豫不決，
前後去了藝廊三次，才買下那幅作品。
此外，在奈良美智、蔡國強等藝術家還沒出名前，宮澤先生就已蒐藏他們的作品
，因此，日本以「藝術品的風向球」來形容他，
不過，他謙虛的說：「其實，許多蒐藏品的作家早已不知去向，並非外傳那麼傳奇。」

截至目前為止，宮澤先生已蒐集了四百多幅畫，草間彌生的其中一個作品，市價更高達上億日幣。
令人感動的是，他從未賣出任何一幅畫，
他說：「這些作品都是他因為非常喜歡而買下來的，除非有天他與太太老了、病倒了，極需用錢，
他才會賣出作品。」而他平常也與太太省吃儉用，更搬家到東京郊區，
希望能有餘力繼續蒐藏藝術品，為藝術加油。

在「癮行者」展覽中，有一個大型裝置藝術是以4000綑紙膠帶組成
(宮澤先生擁有『擁有該藝術品的證書』)，
以重覆撕紙膠帶的動作，比喻日常生活中人們所浪費的珍貴時光。
每次展覽，作者田中宮崎都必須重新製作「紙膠帶山」。
數量極大的紙膠帶，總價值高達２８萬台幣。
這筆錢落到了講師羅健毓身上。極富「找錢」能力的她
，最後找到了一間紙膠帶廠商贊助一半的膠帶（１４萬台幣），
另一半經費則由一位喜歡田中先生的藝術蒐藏家
所提供，以將田中先生創作該作品的過程拍攝成記錄片，燒成光碟，
並請作者簽上名，作為交換，而影片絕無再複製。

後來，當該展覽再過兩個禮拜即將開始，
卻被通知應由華碩贊助的播放設備全數被挪用至另一個展覽，
「癮行者」的多媒體藝術將無撥放器使用。
講師羅健毓靈機一動，主動向SONY聯絡，
希望SONY願意支持日本人的展覽。
沒想到，SONY不但願意贊助，
未來當代美術館的所有展覽，也都由他們提供設備。

以上兩個緊急狀況，果真呼應講師羅健毓所說的：
「策展人需要有兩個技能，首先，是溝通能力；其二，則是「找
錢」的能力。這兩個能力，將會不斷出現在以下的案例當中。」

講師羅健毓也曾舉辦過飯店型展覽，「Young Art Taipei」。
這個展覽主要邀請台灣及世界的藝術家，利用飯店裡的空間進行佈置及藝術創作。
因此她需要租借某個樓層的所有房間。她說，飯店行的展覽主要是著眼於當代藝術
，且鼓勵年輕藝術家、小型畫廊參與，並強調人與作品的關係。
第一屆是由她主辦，在課堂上，她分享了當時的眾多作品，感覺相當有趣。

最後，她介紹自己相當推薦的大地展覽(戶外展覽)──瀨戶內藝術季。
一個為期將進兩個月的藝術季，由策展人北川富朗先生策劃，
邀請世界各地藝術家進駐賴戶內海地區，與當地文化、居民交流，
並以當地物品進行裝置藝術創作。

瀨戶內為一個小漁村，由於年輕人都外流至附近的大城市工作，小漁村逐漸沒落，
更因人口稀少，日本政府更將此地列為廢棄物棄置場，讓居民更不願意居住於此。
家鄉也這裡的北川先生不忍心看見自己的故鄉淪落於此，便三年一次舉辦該藝術季，
以藝術、觀光喚起眾人對瀨戶內的注意與重視，三年舉辦一次，也減少對當地居民的干擾。

兩年前的瀨戶內藝術季共吸引了70萬人參加，其中有7萬多人為外國觀光客，帶來諸多觀光效益，
也讓瀨戶內因為藝術充滿生命力。

其中，台灣藝術家王文治的大型草編涼亭，更化解當地兩村落居民的心結。
由於兩村落因農地畫分而鬧不合，但這個作品需要兩村莊人前來協助。
在合作的過程中，兩村莊人有了交流、合作的機會，因此，隨著作品完成，
兩村莊人也化敵為友，後來更時常到涼亭泡茶聊天，感情更加融洽了。